À une époque charnière, les paysages géologiques et gravitationnels d’Eduardo Basualdo rappellent les transformations actuelles de notre environnement. Ses œuvres tendent vers un sublime contemporain qui flirte avec l’apocalypse. L’artiste argentin s’appuie sur le cycle universel et naturel de la Terre qu’il détourne pour lui rendre une force propre et autonome, sur laquelle l’humain ne semble pas avoir de prise. Il nous confronte à l’étonnante masse noire d’un rocher, nous abandonne au piège d’un paysage aquatique mystérieux, nous met face à des objets – verre d’eau, couteau, bougie, etc. – ou des éléments faussement naturels qui se meuvent d’eux-mêmes. La qualité narrative d’une sculpture qui englobe le lieu de sa présentation, sa configuration dramaturgique, un temps de l’œuvre incertain et suspendu, sont autant de motifs récurrents du travail de l’artiste qui soulignent combien l’œuvre est devenue, depuis les années 1960, moins un espace de représentation qu’un espace d’expérience. Après s’être fait connaître ces dernières années en Amérique latine (Argentine, Brésil, Colombie, Mexique, Uruguay), le travail d’Eduardo Basualdo a aujourd’hui été présenté en Allemagne, en Espagne, aux États-Unis et en France. Eduardo Tomàs Basualdo est né en 1977 à Buenos Aires où il vit.
Publié avec le Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart à l’occasion de l’exposition Eduardo Basualdo, Nervio, avec le soutien de PSM Gallery (Berlin) et de Ruth Benzacar Galería de Arte (Buenos Aires).
Auteurs : Annabelle Ténèze, Eduardo Basualdo (entretien).
Descriptif
: 17 x 24 cm, 80 pages, broché.
Langues : français, anglais, espagnol.
Parution mars 2013.
Isbn : 978-2-35864-045-9.
Prix public : 24€
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L’œuvre intitulée index, présentée pour la première fois au Frac Champagne-Ardenne l’été 2006, analyse par un programme informatique l’activité scripturale et en extrait des éléments textuels pour produire une partition musicale. Cette partition est transmise à un piano de type disklavier qui les joue en direct. Dans l’exposition, un dactylographe saisit du texte sur ordinateur, retranscrit par le piano. Dans le livre états seconds publié par Analogues, l’ensemble des textes est interprété musicalement par le dispositif d’index. Cet enregistrement pour piano en accès libre ci-après permet une double lecture du livre : littéraire et musicale. L’enregistrement de la musique est réalisé avec deux dactylographes, un canal pour le texte français, l’autre pour le texte anglais, faisant aussi de ce livre un « catalogue résonné ».
Semaine, vol. XI réunit :
n°324, Semaine 02.13, Et la Chine s’est éveillée… Xiao Fan, Wang Guangyi, Zhou Jun, Wang Keping, Yan Pei Ming, Yang Yongliang, Qiu Zhijie, Chapelle de la Visitation, Espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains
n°325, Semaine 03.13, Marie-Agnès Charpin, galerie Françoise Besson, Lyon
n°326, Semaine 13.13, Jeanne Susplugas, Stratégie d’enfermement, Chapelle de la Visitation, Espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains
n°327, Semaine 15.13, De la peinture, dans tous les sens… et à tous les étages !, Domaine de Kerguéhennec, Morbihan
n°328, Semaine 16.13, Let’s Talk (Again) About Painting, Bernadet, Bertrand, Blanchard, van Haren Noman, Neukamp, Nielsen, Ville de Guyancourt
n°329, Semaine 17.13, Christian Jaccard, Feux sacrés, Musée-Château d’Annecy
n°330, Semaine 18.13, Sylvain Ameil, Le Majorat-arts visuels, Villeneuve-Tolosane
n°331, Semaine 19.13, Ça ne fait que commencer…, Yassine Boussaadoun, Jérémie Dramard, Léna Durr, Gabriel Feracci, Julia Glaziou, Martin Lewden, Sophie Pellegrino et Laura Remy, Villa Tamaris Centre d’Art,
La Seyne-sur-Mer,
Toulon Provence Méditerrannée
Communauté d’Agglomération
n°332, Semaine 20.13, Les Ateliers du Plessix-Madeuc (4)
, Sépànd Danesh, Jonathan Audin, Po’ Sim Sambath, Abbaye de Léhon, Dinan
Descriptif : 17 x 24 cm, 160 pages, broché.
Parution : mai 2013.
Période : mai – août 2013.
Isbn : 9-78235864-0466.
Prix public : 18 €.
Abonnement 1 an, 3 volumes : 62 €.
Christian Jaccard
Feux sacrés
Musée-château d’Annecy
L’exposition Feux sacrés, mêlant art contemporain et art médiéval, propose une réflexion sur les notions de sacré, de rituels, de culte autour de la figure de saint Antoine, saint guérisseur du « mal des ardents », particulièrement vénéré dans les Alpes du xve siècle, mis en lien avec le travail de Christian Jaccard, artiste du processus de combustion aux oeuvres pyrogènes et supranodales. Des enluminures, sculptures et peintures médiévales relatent l’histoire de saint Antoine, le voyage de ses reliques de l’Orient vers l’Occident, le succès de sa dévotion liée aux rigueurs des temps, et déclinent une riche iconographie. Le travail de Christian Jaccard (sculptures et tableaux brûlis) 1 offre un regard contemporain sur le sacré, développant chez le spectateur une approche très physique de l’oeuvre dans la prolifération des noeuds conjointe à l’émancipation des flammes et leurs rapports à cette notion.
Semaine n°329, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Auteurs : Christian Jaccard et Lucie Cabanes
Parution vendredi 26.04.2013
Édition papier, 17 x 24 cm, 16 pages, ISSN 1766-6465, 4€ commander
Édition numérique, fichier Calaméo, 16 pages, 1€ commander
Disponible également dans Semaine volume XI, mai 2013, 18€
Mappamundi, Art et Cartographie
Hôtel des Arts, Toulon et le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur
L’exposition Mappamund, Art et Cartographie est un point de rencontre entre le projet Ulysses et la ligne artistique de l’Hôtel des Arts. Matérialité du monde, expression du pouvoir ou objet de rêves, la cartographie est un enjeu symbolique majeur que les artistes ont pris d’assaut. À l’occasion de cette exposition, une trentaine d’artistes contemporains internationaux invitent à revisiter la carte et à y porter un regard distancié, tour à tour sensuel, politique et onirique.
Semaine hors-série Ulysses, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Auteur : Guillaume Monsaingeon
Édition numérique, fichier Calaméo, 12 pages, 1€ commander
Également disponible dans Semaine volume hors série Ulysses 1/2, juin 2013, 18€
du 15.02 au 28.07.2013
Collège des Bernardins, Paris
Dans toutes les cultures l’arbre symbolise la vie, sa force, sa longévité, sa beauté, sa fécondité. Il accompagne l’imaginaire. Il symbolise l’homme lui-même. Pour les artistes contemporains, comme pour ceux d’hier, montrer l’arbre c’est ouvrir le questionnement de l’homme sur son corps, sur le sens de sa vie, sur son rapport au monde. Cette exposition investit les différents espaces du Collège des Bernardins (nef, ancienne sacristie, douves, jardin) et montre des œuvres qui manifestent la richesse et la complexité de ce sujet au fort pouvoir symbolique. Commissaires d’exposition Alain Berland et Gaël Charbau
Une exposition en deux temps (renouvellement d’une partie des œuvres le 18 avril) :
Artistes présentés du 15 février au 18 avril 2013 :
Ismaïl Bahri, Emilie Benoist, Michel Blazy, Jenny Bourassin , Mark Dion, Roland Flexner, Thomas Fougeirol, Didier Mencoboni, Henrique Oliveira, Jean-Claude Ruggirello, Jean-Michel Sanejouand, Clémence Seilles, Séraphine de Senlis, Bruno Serralongue, Donelle Woolford et le Commissariat pour un arbre #3, une proposition de Mathieu Mercier.
Artistes présentés du 19 avril au 28 juillet 2013 :
Ismaïl Bahri, Emilie Benoist, Berdaguer & Péjus, Jean-Luc Blanc, Michel Blazy, Jenny Bourassin, Peter Buggenhout, Anthony Duchêne, Roland Flexner, Jochen Gerner, Didier Mencoboni, Anita Molinero, Henrique Oliveira, Jean-Claude Ruggirello, Miron Schmuckle, Clémence Seilles, Séraphine de Senlis, Elmar Trenkwalder et le Commissariat pour un arbre #3, une proposition de Mathieu Mercier.
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