livres / books
Semaine
le mur dans le
miroir
Les Peintres / Les Constructeurs
Jean-Marie Blanchet, Hervé Bréhier,
Nicolas Durand, Olivier Soulerin
La Tôlerie, Espace d’Art Contemporain, Clermont-Ferrand
exposition du 15 septembre au 10 décembre 2011
Dans le cadre de la programmation Expanding.Color
Commissaire : Karen Tanguy
Les matériaux et les outils traditionnels du peintre ont fait
place à de nouveaux standards issus de l’industrie. Ces
produits ont radicalement transformé les processus de production
des artistes ainsi que la lecture de l’œuvre, dont l’une
des réactions collatérales a été l’abandon
d’une certaine symbolique de la couleur. Cette dernière
investit dorénavant simultanément notre environnement
quotidien et le champ de l’art, qui partagent désormais
ce même vocabulaire. Fabriquée grâce à des
procédés chimiques et technologiques, la couleur devient
un produit culturel et le véhicule d’un message. Elle est
dorénavant un consommable.
De plus en plus exemptes d’émotivité, les couleurs
conservent néanmoins des particularités physiques qui
influent sur la perception de l’œuvre. Elles jouent sur la
densité de la matière, le volume est présent dans
sa masse ou au contraire se fait plus diaphane. « It’s best
to consider everything as a color », disait Donald Judd (1) .
Pour ces expositions, la couleur devient forme et n’est plus tributaire
de celle-ci. Elle est un matériau au même titre que les
autres éléments constitutifs de l’œuvre. Mais
elle est aussi présente de manière plus intrinsèque,
à même le matériau.
Les œuvres
de cette première gradation, Les Peintres / Les Constructeurs,
opèrent un glissement continuel entre la surface de la peinture
et l’espace de la sculpture. Elles sont, comme le définit
Georges Didi-Huberman, des « images-contacts » dans lesquelles
réside « un tâtonnement dialectique de la main qui
cherche à voir et de l’œil qui cherche à toucher
». (2). L’optique et le tactile s’entremêlent.
Les œuvres possèdent un poids et une présence qui
restent intimement liés à l’architecture, à
la construction et à l’espace d’exposition bien que
les artistes ne fondent pas leurs démarches respectives sur une
pratique de l’in situ.
Au cours de ses deux gradations, Expanding Color voit la couleur
s’affranchir peu à peu de la surface plane pour se propager
et investir l’espace tridimensionnel. Dans le premier volet, Les
Peintres / Les Constructeurs, le visiteur est davantage confronté
à des « Site-dependent sculptures » face
aux œuvres de Jean-Marie Blanchet, Hervé Bréhier,
Nicolas Durand et Olivier Soulerin tandis qu’il éprouvera
des « Site-specific sculptures » (3) grâce
aux interventions de Christophe Cuzin, Clemens Hollerer et Krijn de
Koning au sein de la seconde exposition A Space in Color. Ce
sont donc les notions d’espace, de temps, de transitoire qui seront
expérimentées.
Karen Tanguy
(1) Poetter, Jochen (ed.). Back to Clarity: Interview
with Donald Judd. In Donald Judd, Baden-Baden : Staatliche Kunsthalle,
1989, p 94.
(2) Didi-Huberman, Georges. Images-contacts, in Phasmes. Essais sur
l’apparition. Paris : Editions de Minuit, 1998, p 34.
(3) Je reprends ici l’idée développée par
Friedrich Meschede au sujet du travail de Charlotte Posenenske.
Meschede, Friedrich. A Strategy of Mimesis, reflections on Charlotte
Posenenske’s Site-Related Installations, in Charlotte Posenenske.
Frankfurt am Main: Museum fur Moderne Kunst, 1990.
Exposition organisée par la Ville de Clermont-Ferrand avec le
soutien de Clermont-Communauté.
La Tôlerie, Espace d’Art Contemporain
10, rue du Bien-assis
63000 Clermont-Ferrand
http://www.expandingcolor.com
http://www.clermont-ferrand.fr/Espace-d-art-contemporain-La.html